在连续两个周末在上海电影院上映的意大利电影大师秀上，观众很少能看到四代不同的导演，包括罗德西卡、费里尼、帕索里尼和贝尔托鲁奇。其中帕索里尼是一种特殊的存在。

帕斯托里尼和费里尼在《瀑布之夜》中有过交集，电影语言带有清晰的费里尼的印记，其剧本出自帕索里尼之手，多年后，帕索里尼在接受采访时说:"《瀑布之夜》是我写过的最好的文学作品。"我写了底层人生活的所有部分，完成了所有的故事，主要贡献是写对话。影片拍完之后的部分损失，因为费里尼对对白的运用与我的想法大相径庭。但电影导演有权决定。几年后，当他自己成为导演时，他也和费里尼走上了同一条道路，而不像他的前辈们那样，"用滑稽的方式看待卑微的人，同时带着讽刺和虔诚"。随着"新现实主义"的美好时光戛然而止，他明确批评道:"新现实主义的力量不足以超越过去时代的文化，主观色彩偏爱抒情。当他在无知无畏的状态下开始拍摄他的处女作《乞丐》时，他说:"电影是现实的语言，电影爆发了我对现实的热爱。"

现实元素达到了神话的效果。

帕索里尼"的第一部电影"乞丐"被认为是对"反传统的巨大成功"的挑衅，因为整部电影没有使用常规的前后拍摄，也没有看到角色的绘画和入场，没有熟练的相机动作，而是大量关于角色面部和身体细节的特写照片。整部影片没有使用常规的正面反攻镜头，也看不到人物的绘画和入场，没有娴熟的相机动作，而是大量照片中人物的脸部和身体细节在特写镜头中。

因为帕索里尼当时对拍摄技术一无所知，所以这部电影会有这么简单的质地，当他第一次进入制片厂开始拍摄第一张照片时，他甚至不知道镜头上的镜头可以改变。"当摄影师问他，"我们用什么相机特写这个男孩，"他只能回答，"我要拍他的头非常大。"所以摄影师特写了他的3/4的脸，他看了看样本，有一个模糊的概念。由于缺乏技术知识，帕索里尼不得不简化现场的一切，这与上世纪60年代初的电影潮流如出一辙，当时经历过无声电影时代的老导演，如德拉耶特和希区柯克，都在呼吁电影表达的范式从技术狂热中解放出来。

在成为导演之前，帕索里尼首先是一个富有家庭的年轻诗人。叛逆离开后，他是一位生活在罗马郊区的穷困作家。正如他回忆的那样，他对这个形象的审美完全来自于电影之外。他发现这部电影是为了利用这个媒介来回应周围的现实。当他开始拍电影时，他提到的是文艺复兴早期画家Joto和Massacho的壁画。在14世纪的那些作品中，人们处于画面的中心，所以他大量利用人物的正面形象，在强烈的自然光下，在乞丐中创造出令人震惊的视觉效果。

在帕索里尼长大的乡村，虔诚的农民拥有一个神圣的世界。他年轻时非常明智地意识到，诗歌是一种在日常生活中交流的技巧，神、诗和生存是相互依赖的。当他来到罗马时，他进入了一个受理性约束的工业化世界，贫民窟里衣衫褴褛的流浪者，一群愤世嫉俗的异教徒，以及他给帕索里尼带来的兴奋和创伤，这是他创作和封存"乞丐"的心理背景--他试图在现实的泥泞中重建神和诗歌。